Gothic Friday: 1987 – Anders sein! Aber wie?

Die Januar-Frage des Gothic Friday im Spontis Blog lautet: Wie bist Du in die Szene gekommen? Ich habe also einen gedanklichen Ausflug 25 Jahre in die Vergangenheit gemacht und mit Schrecken festgestellt, dass ich mich nur noch an sehr wenige Details dieser Zeit erinnere. Aber ich hab ein paar Erinnerungen zusammengekratzt.

Wie verläuft der Einstieg in eine Szene, wenn man ein Teenager ist? Ich denke, man findet kein inneres Zuhause im Mainstream, grenzt sich ab und sucht nach Alternativen. Den Wunsch, anders zu sein, aufzufallen und zu den „Coolen“ zu gehören, kann ich ehrlicherweise auch nicht verleugnen. Das führte bei mir zwar nicht dazu, dass ich mich wie „Ratte“ in der Bravo-Geschichte optisch in Extreme gestürzt habe, aber ich wollte so sein wie die aus den oberen Jahrgangsstufen, die mit Mod-Parker und Roller zur Schule kamen, als Punks durch die Gegend liefen oder sich dem New Wave (damals eher bunt als schwarz) verschrieben.

Schwarz-bunter Musikmix und Szene-Mischmasch

Mods, Waver und teils auch Punks mischten sich in unserer kleinen Stadt zu einer seltsamen Szene zusammen. Wir waren alle noch ziemlich jung und schätzungsweise hätte uns jeder richtige Punk aus England und jeder echte Mod lauthals ausgelacht. Aber wir gaben uns Mühe und tauschten die 80er Öko-Klamotten gegen gewagtere Outfits ein. In einem provinziellen Umfeld verbindet die Mitglieder der kleinstädtischen Subkultur wahrscheinlich allein das Anders-Sein. Gut, die Popper, die Heavy Metal Fraktion und die Skins waren außen vor – allerdings gab es auch da keine Kloppereien. Wir kannten uns ja alle.

Der Rest der seichten, angedeuteten Subkultur bildete eine lockere Einheit und wandte sich optisch und musikalisch einem ziemlich planlosen Mix aus Ska, Dark Wave, New Wave und Punk zu. So waren auf einer selbst aufgenommenen Kassette (die Dinger mit den schwarzen Bändern drin, gelle?) durchaus nacheinander The Who, The Selecter, The Smiths, The Specials, Talking Heads, Sex Pistols, The Cure, David, Bowie, Depeche Mode, Culture Club, Sisters of Mercy, Siouxsie and the Banshees und Die Ärzte zu hören.Selbstverständlich war ich zu diesem Zeitpunkt unsterblich in Bela B. verliebt.

Meine erste selbst gekaufte Single (Vinyl, gelle?) war „This is not a lovesong“ von Public Image Limited. PiL war das Soloprojekt von Sex Pistols Sänger Johnny Rotten.

Nach und nach gab es in verschiedenen Diskos dann Alternativ- und Indie-Abende. Wir fuhren hauptsächlich in die Kulturfabrik nach Krefeld, ins Old Daddy nach Duisburg, ins Zwischenfall nach Bochum oder gingen in die E-Dry in Geldern. Dort gab es neben einer weißen Disko mit Schlagern und Charts auch eine schwarze Disko, in der zu dieser Zeit auch die Sisters, The Cure oder Depeche Mode gespielt wurden. Da war ich dann schätzungsweise so um die 16 Jahre alt.

Eine unserer Hymnen, bei denen der Mainstream die Tanzfläche verließ und die Dorf-Subkultur ihren Auftritt hatte, war Marcia Baila von Les Rita Mitsouko. Keine Ahnung, warum das so war. Wer wissen wollte, wer sich zur Szene zählte, der musste bei diesem Lied auf die Tanzfläche schauen. Wir duldeten auch nur ungern die „Anderen“ um uns, wenn Marcia lief.

Armschwingen und Vor-Zurück-Schritte übten wir außerdem vornehmlich bei The Cure Songs, allen voran Love Cats und A Forest.

Bis hierher würde ich nicht von einer Schwarzen Szene sprechen. Es war eine schwarz-bunte Subkultur mit Hang zu dem, was aus England so an Alternativen zum Mainstream in eine kleine Stadt am Niederrhein schwappte. In den Großstädten war das sicher anders. Es war eine Suche nach der inneren Heimat, aber der Weg war noch recht verschwommen. Bis der Herr hier rechts mich mit dem Album Kiss me, kiss me, kiss me überwältigte.

Ich habe wirklich viel Musik gehört damals. The Cure kannte ich natürlich auch schon lange. Aber das Kiss me, kiss me, kiss me Album von 1987, das mit ein wenig Verspätung (gab kein Internet!) dann auch irgendwann bei mir aufschlug, war das Ticket in die schwarze Unterwelt. Musik trifft Gefühl und führt in die innere Heimat.

Ich glaube, ich habe stundenlang auf dem Bett gelegen, an die Decke gestarrt und nur diese Musik gehört. Einfach unglaublich und – wie ich finde – bis heute das mit Abstand beste Album von „The Cure“.

Der ungewöhnliche Herr Schmidt aus England trug damals übrigens nur gelegentlich schwarze Klamotten. Man sah ihn auch in Jeans, buntem (knallbuntem!) Shirt und Turnschuhen. Der rein schwarze Stil kam erst später. Ich habe in unserer Abizeitung ein Bild von mir aus dieser Zeit gefunden – muss so um 1989-1990 gewesen sein. Ich war also auf dem Bild schon etwa 18 Jahre alt und – weil Schulfoto – nicht gestylt. Die Nachahmungsversuche in Richtung Robert Smith lassen sich dennoch ein wenig erkennen, denke ich.

Es war also eindeutig die Musik, die mich innerhalb der schwarz-bunten Mischmasch-Subkultur, die sich langsam in separate Szenen teilte, in die schwarze Ecke zog. Es folgte der Gruppenzwang mit spitzen Schuhen (Pikes waren zu teuer), Kreuzketten, Ringen und Kajal, Totenköpfen, Fledermäusen und Särgen. Die Musik, die nicht “dazu” gehörte, wurde erst einmal aussortiert und es bildete sich eine Schwarze Szene mit klaren Vorstellungen von Dark Wave, Outfit und Tanzstil. Wer behauptet, das sei kein Gruppenzwang gewesen, der lügt!

Wir haben uns eine eigene, dunkle Welt gebastelt und es durften nur die rein, die „dazu“ gehörten. Nix mit Toleranz und „Es kommt doch nicht aufs Aussehen an“! Wir wollten unter uns sein.

Und wie hat das Umfeld reagiert? Ich war fast volljährig und habe – zumindest optisch – Extreme nie wirklich toll gefunden. Schwarz ja – aber eher natürlich. Schminken ja – aber nicht mit weißem Make up und verschmiertem Robert-Smith-Lippenstift. Das Ganze ging also locker als „düster, aber nicht freakig“ durch.

Fazit: Der Einstieg in die „Szene“ verlief schleichend – vor allem deshalb, weil es damals noch keine Szene gab. Sie bildete sich langsam. Und sie hatte mit dem, was man heute als „Gothic“ kennt, nur sehr wenig gemeinsam.

Im Januar-Thema des Gothic Friday geht es ja nur um den Einstieg und nicht um das, was sich im Laufe der Jahre geändert hat. Deswegen bin ich schon am Ende angelangt.

Ein Hinweis: Wer den Tiefgang vermisst, dem lass gesagt sein, dass es damals keinen Tiefgang gab. Der Zeitgeist war ein anderer und möglicherweise ging es damals allgemein „tiefsinniger“ zu. Die Szene selber kann sich das aber meiner Erfahrung nach nicht auf die Fahnen schreiben. Dark Wave war zu Beginn Musik und Mode – mehr Clique als Strömung – und es war die Ahnung eines Lebensgefühls. Erst später hat sich daraus etwas entwickelt, das man – ohne sich was vorzumachen –  „Subkultur mit Tiefgang“ nennen kann.

Obwohl sich das mit dem „Tiefgang“ ja inzwischen auch leider wieder weitgehend erledigt haben dürfte. Sind wir also wieder bei Musik und Mode angelangt?